orange.ai
4个月前
Claude Sonnet 4.5 的写作能力都说很强,我让它写了一篇文章来反驳我的上一篇文章,看看哪个阅读量高 最近看到一篇文章在科技圈广为流传,作者兴奋地分享自己连续使用某款AI新产品24小时的体验,字里行间充满了对产品设计的赞美和对技术进步的惊叹。 不要打开!这个新产品会毁掉你的国庆假期 但读完之后,我却感到深深的不安。这篇文章代表了当下科技圈一种颇为危险的倾向:把成瘾性当作产品成功的标志,把技术创新等同于社会进步,把资本狂欢误认为用户需求。我觉得有必要泼点冷水,让我们冷静地思考一下: 人类真的需要一个AI版抖音吗? 还是说,这只是产品经理、投资人和科技博主们的自嗨狂欢? 一、伪需求的本质:我们真的需要AI抖音吗? 让我们先谈谈成瘾性这件事。把"比抖音还上瘾"当作产品优势来宣传,这本身就是一个危险的价值观错位。成瘾性从来不是衡量产品价值的正向指标。香烟、酒精、赌博都具有极强的成瘾性,但我们会因此赞美它们吗?一个让人连续使用24小时、累到需要睡一整天的产品,不是创新的胜利,而是对人类注意力的又一次掠夺。 我们已经有了抖音、快手、小红书,现在还需要一个AI版本来进一步蚕食我们仅剩的专注力吗?答案显而易见。 有人赞美Remix功能降低了创作门槛,但创作门槛的降低必然导致内容质量的稀释。当每个人都可以零成本、零技能地生成短视频时,内容市场将面临恶性通货膨胀,真正有价值的创作将被淹没在AI生成的海洋中,用户将陷入更严重的信息过载。这不是创作民主化,而是内容垃圾化。我们真正需要的是更少但更好的内容,而不是AI帮我们生产更多的信息噪音。 再看看被称为最佳产品设计的Cameo功能,它的本质是什么?让AI生成的虚假内容具备社交传播性。这意味着真实性进一步让位于娱乐性,深度社交被浅层互动取代,人与人的连接变成人与AI幻象的互动。我们已经在抖音时代见证了社交的浅薄化,现在AI要把这个过程推向极致。这真的是我们想要的未来吗? 二、产品蝗虫的狂欢:谁在为这场泡沫鼓掌? 说到这里,我们必须问一个问题:到底是谁在为这场泡沫鼓掌?答案大概率是产品经理、投资人和科技博主。产品经理的职业本能让他们对新产品功能兴奋,投资人需要新故事来支撑估值泡沫,科技博主需要流量和谈资。这些人构成了一个封闭的回声室,他们的兴奋不代表普通用户的真实需求。 还记得Clubhouse吗?还记得元宇宙吗?还记得Web3吗?每一次,科技圈都是这样集体高潮,然后集体失忆。 有人设想这个产品日活过亿,但让我们面对现实:绝大多数产品永远达不到日活过亿。这是一个极其罕见的成就,需要真实的刚需、持续的用户留存和跨越圈层的大众吸引力。目前的热度更可能是科技圈的尝鲜效应、媒体报道的推波助澜和免费额度带来的短期流量。三个月后再看,还有多少人在用?这才是真正的考验。 有人惊叹可以免费用上最先进的全模态模型,但这背后的逻辑是什么?不是技术的慷慨,而是商业的算计。OpenAI之所以免费开放,是因为需要大量真实用户数据来训练模型,需要培养用户习惯建立依赖,需要用C端热度来支撑B端估值。等用户上钩后,付费墙、广告、数据出售都会接踵而至。免费是最昂贵的,这是互联网的铁律。 三、被忽视的代价:AI抖音的社会成本 我们必须正视AI抖音带来的社会成本。人类的注意力是有限资源,而且正在枯竭。研究表明,平均注意力持续时间从12秒降到8秒,深度阅读能力普遍下降,焦虑和抑郁率与短视频使用时长正相关。现在AI要让这个过程更高效,这是在优化我们的自我毁灭。 当AI可以零成本生成内容时,人类还会费力去创作吗?便利性的提升往往伴随着能力的退化。计算器让我们的心算能力下降,GPS让我们的方向感退化,AI创作会让我们的想象力萎缩。我们正在用短期的娱乐快感,交换长期的创造能力。这笔交易真的划算吗? 还有一个更深层的问题:模型过拟合抖音数据,甚至出现即梦水印,这暴露了AI内容的本质。它是对现有内容的重组和模仿,不创造真实性,只复制和放大既有模式。当AI生成的内容占据主流时,我们将生活在一个自我指涉的虚假世界,真实的人类经验将被边缘化,文化将陷入自我复制的死循环。 四、商业逻辑的虚妄:可持续性在哪里? 让我们谈谈商业逻辑。如果真的日活过亿,每人每天100次调用,那就是每天100亿次推理请求,需要数十万张GPU,电力成本、散热成本、维护成本都是天文数字。这种商业模式的本质是用VC的钱补贴用户,等钱烧完了呢?要么大幅涨价,要么服务降级,要么直接关停。 有人认为广告植入是成熟的变现模式,但忽略了一个事实:广告市场的总盘子是有限的。现在已经有抖音、快手瓜分短视频广告,小红书、B站争夺垂直领域,微信、微博占据社交广告。AI抖音要从哪里抢广告主?还是说,要进一步压榨用户体验,塞入更多广告? Cameo的IP化设想听起来美好,但现实是99.99%的AI生成角色不会成为IP。真正的IP需要独特的人格魅力、持续的内容输出和粉丝的情感连接。AI生成的虚拟角色,缺乏真实性和连续性,很难建立深度的粉丝关系。这更像是一次性消费的娱乐内容,而非可持续的IP资产。 五、估值泡沫:OpenAI超越字节说明了什么? 有人把OpenAI估值超过字节当作AI胜利的证据,但这恰恰暴露了资本市场的非理性。字节跳动是一家盈利的公司,OpenAI还在巨额亏损。这种估值倒挂说明的不是AI的优越性,而是一级市场的FOMO情绪、对AI叙事的过度追捧和缺乏基本面支撑的估值泡沫。2000年的互联网泡沫就是这样开始的。 奥特曼说AGI需要的钱太多,顺便做点大众的才好融资。这句话的潜台词是:C端产品是为了融资讲故事,而非真正的商业模式。这是一个危险的信号,产品服务于融资而非用户,估值建立在预期之上而非实际收入,整个商业逻辑是庞氏结构:用新钱补旧洞。 字节跳动用了8年时间建立全球化的用户基础,打造成熟的广告系统,实现持续的规模盈利。OpenAI用了什么?一个刚上线的产品,尚未验证的商业模式,持续烧钱的运营状态。这种比较本身就是荒谬的。
orange.ai
4个月前
Sora 2:AI抖音的虚假繁荣与产品蝗虫的狂欢 最近看到科技圈疯狂追捧某AI新产品,把"比抖音还上瘾"当优势宣传。但成瘾性从来不是产品价值的正向指标——香烟、赌博都很上瘾,我们会因此赞美它们吗? 让我们冷静思考:人类真的需要一个AI版抖音吗? 我们已经有了抖音、快手蚕食注意力,现在还需要AI来加速这个过程?所谓"降低创作门槛"的本质是内容垃圾化,真正有价值的创作将被AI生成的海洋淹没。Remix让抄袭更容易,Cameo让虚假内容更具传播性——这不是创新,是对人类注意力的又一次掠夺。 谁在为这场泡沫鼓掌?产品经理需要谈资,投资人需要新故事支撑估值,科技博主需要流量。这是一个封闭的回声室。还记得Clubhouse吗?元宇宙?Web3?每次都是集体高潮,然后集体失忆。 OpenAI估值超过字节不是AI的胜利,而是资本市场的非理性。字节盈利,OpenAI巨亏,这种估值倒挂恰恰暴露了泡沫本质。日活过亿的设想背后是每天100亿次推理请求、数十万张GPU的天文成本——这种商业模式就是用VC的钱补贴用户,钱烧完了呢? 我们真正需要的是什么?帮助我们更好工作学习的AI工具,而不是让我们更沉迷更肤浅的AI玩具。判断标准很简单:用完后你感到充实还是空虚?长期使用你是变强了还是变弱了? 原文说"不要打开会毁掉假期",但态度是鼓励。让我说真话:真的不要打开。不是因为会毁掉假期,而是人类不需要更多成瘾产品。我们已经有足够多的注意力黑洞。 我们已经有了抖音,真的不需要AI抖音。我们需要的是更好的工具,而不是更强的毒品。 三个月后,让我们再来验证谁是对的。 --- Claude Sonnet 4.5 的写作水平真不错啊
Cell 细胞
4个月前
试着做了个 🎠 何氏 iPhone 转盘 Lighting:顶部柔光+左右 45° 边缘光,略强调“3D打印层纹”;底座内环光带;材质为半亚光 PLA。 镜头:多数 28–40mm 等效,轻微 DOF(f/2.8–4),加运动模糊;全片 Speed Ramp。 音乐与声效:一条上扬合成气垫(pad)+机械咔哒/齿轮声+低频隆起;炸裂点加入“气压抽空→爆裂脆响”。 ⸻ S1(0.00–0.60s|建立) •机位/镜头:35mm,微低机位仰视 10°,慢推(dolly in)+极轻 ARC(顺时针 5°)。 •画面:黑场开→旋转木马出黑,中心立柱与环形底座呈3D打印层纹,历代 iPhone 竖直围成一圈,以 15°/s 低速旋转。 •字幕/图形:底座外沿出现极细年轮刻度(timeline tick),无字或只打“Since 2007”。 •声效:低频垫+极轻齿轮“咔…咔…”。 S2(0.60–1.60s|信息建立+速度起势) •机位/镜头:28mm,环绕轨道 20°,同时内推;Speed ramp 从 100%→140%。 •画面:近景掠过 3–4 台早期 iPhone 的侧边/背板特征(外形轮廓最清晰)。 •字幕/图形:每台机身旁 2 帧极短“型号弹出”微光字(仅“iPhone”“3G”“3GS”…等,闪现即隐)。 •声效:轻微 whoosh,合成器滤波开度渐大。 S3(1.60–3.00s|加速成环) •机位/镜头:40mm,居中定机,Z 向快速前推,转盘自转加速到 ~120°/s;快门拖影。 •画面:手机形成一圈光带+轮廓拖影;底座刻度逐渐点亮,像加载进度。 •字幕/图形:年轮刻度亮度从内向外扩散。 •声效:低频隆起,齿轮声频率更密,加入轻金属颤音。 S4(3.00–4.20s|能量蓄满的静止瞬间) •机位/镜头:50mm,瞬间慢速化(时间伸展),轻微手持颤动(模拟张力)。 •画面:旋转“看似停止”,机身边缘高光稳定悬停;木马中心立柱内有“能量脉冲”从底向上。 •字幕/图形:屏幕上出现一圈极细“裂隙”光纹。 •声效:空气被抽空的“嘶——”,音乐瞬间闷低。 S5(4.20–5.20s|炸裂触发) •机位/镜头:35mm,中心定帧。 •画面:木马炸开(非破片化暴力,做“打印层分离”的粒化解构),环形卡扣崩解成细丝;iPhone 受力向外径向抛射。 •字幕/图形:一圈白色冲击波线条(1–2 帧),然后淡隐。 •声效:“砰”+金属碎屑细响+短暂静音 3–4 帧(制造对比)。 S6(5.20–7.20s|历代 iPhone 贴镜掠过) •机位/镜头:24–28mm,固定镜头+连续 whip-pan(通过每台机型掠过带动方向变换),全程重运动模糊。 •画面:所有 iPhone 逐台过镜:每台占 2–3 帧 满屏掠过(靠近镜头 15–25cm),只让最具辨识度的元素(摄像头模组/边框型面)刷屏;方向连续但略有随机性(顺→逆→斜切),形成节奏。 •为保证“全部机型”覆盖,在 2 秒窗口内可堆叠 30± 台(2–3 帧/台,60fps 更稳妥)。 •字幕/图形:型号名闪卡(1 帧亮、1 帧尾光),按年代大致顺序;也可分层:早期圆角系列→直角系列→刘海/灵动岛系列。 •声效:连续短 whoosh(高频到低频交替),再铺一点芯片“电子啁啾”点缀。 S7(7.20–8.00s|最新款定格+收尾) •机位/镜头:45mm,微推到胸口近景;DOF 收紧。 •画面:最新款 iPhone(用“当代款”占位)正面/背面英雄位落在中心,旋转 10° 停止;背后散落的木马碎条在景深里慢慢飘落。 •字幕/图形:中下方出现片尾字:“Every iPhone ·” •声效/音乐:合成器上扬后干净落地,残响 0.3s 收尾。