"泰特美术馆二十世纪裸体画 " 在美国伍斯特艺术博物馆展出（2024年11月23日至2025年3月9日 ） 裸体——将人体裸露出来的审美形象——自15世纪以来一直是西方绘画的基本元素。文艺复兴时期的画家最初受到古希腊罗马时期理想化雕塑的启发，裸体成为圣经和神话题材在画布上的常见表现。 到了19世纪末，艺术家们开始颠覆前辈建立的传统，彻底重塑裸体，探索形式概念，挑战观众对年龄、种族、性别和性取向的先入之见。 20世纪初的艺术家明显拒绝了艺术史的惯例，开始在日常场景中描绘裸体。这些非理想化的身体占据着家庭、私人空间，引发了关于社会可接受的裸体展示的讨论。 从20世纪50年代开始，以具象为主题的艺术家对人体的接触越来越感兴趣，探索人体形状的多样性以及绘画的表现潜力。 来自Hyperallergic网站 ———————————————————————— 我们更多地从西方雕塑和绘画中了解人的身体。以至做出维纳斯式的杨贵妃半裸雕像；山上巨大的黄帝头像，轮廓像米开朗基罗的作品。无数没有个性的城市雕塑…… 另一端呢——收租院泥塑、方力钧一堆堆傻笑群相、张洹光屁股抹蜂蜜招苍蝇或把生肉贴满全身、裸男捆着链子在时报广场行为铁链女…… 我们不是找不到合适服装而是找不到合适的身体安放自己。 出了问题，不仅艺术上，尤其在人类学上，恐怕要出现空缺——看不见的民族 2025年1月17日 David Bomberg：《泥浴》(1914)